История и теория дизайна.

История и теория дизайна начинается с определения: дизайн, это художественно-промышленная деятельность человека. Дизайн нельзя путать с искусством в чистом виде, когда человек создает различные артефакты, потому что основа дизайна, это функциональные, рациональные начала, связанные с организацией жизни и деятельности человека.

Целью дизайнерского интерьера, например, является создание комфортного и эргономичного жилища, чтобы жизнь в нем была максимально удобной и безопасной.

Дизайн это создание каких-либо предметов, объектов или целых комплексов для того, чтобы потом это можно было внедрить в достаточно крупное промышленное производство.  Дизайн и интерьер связаны с понятием массового производства, и когда мы слышим модное выражение «дизайнерская вещь», то подразумеваем эксклюзивность. Эта эксклюзивность заключается в том, что такая вещь выпускается ограниченным тиражом.

Дизайн — это процесс и результат именно художественно-технического проектирования промышленных изделий. Дизайн предусматривает создание объекта или группы объектов наиболее полно соответствующих утилитарным и эстетическим потребностям человека.

Теория дизайна говорит нам о существовании следующих отраслей:

• Промышленный дизайн
• Дизайн среды
• Дизайн процессов
• Графический дизайн
• Визуальная идентификация
• Ландшафтный дизайн
• Архитектурный дизайн
• 3d дизайн

Дизайн возник со становлением промышленности. Пока не было развитой промышленности, о дизайне как о таковом говорить не приходилось. Великолепные интерьере создавались и во втором тысячелетии до нашей эры. Но, являясь великолепными объектами искусства и архитектуры, имели ли они отношение к дизайну? 

1. История и теория дизайна. Предыстория

Уже начиная с неолита — нового каменного века — люди создавали бытовые предметы в соответствии со своими потребностями и способностями: кувшины, ткани, мебель и др. Эти предметы могли быть и очень простыми, и произведениями искусства. Изготавливали такие предметы ремесленник или кустарь.

Керамика эпохи неолита

Сверленые топоры-молоты с каннелюрами. Калмыкия.

Бронзовые инструменты эпохи неолита

2. История и теория дизайна. Машинное производство

С конца XVIII-го века начинает развиваться индустриальное машинное производство: мануфактуры. фабрики, заводы. В процесс производства внедряются станки. Уникальные движения ремесленника заменяются повторяющимися движениями машины. Стало возможным проектировать вещь для дальнейшего изготовления промышленным способом. Эта вещь становится серийной. Возникает потребность в человека, который будет продумывать и разрабатывать образец, пользующийся популярностью. Таким человеком становится дизайнер, он должен спроектировать вещь так, чтобы она была удобной, качественной и эстетически привлекательной.

Первая швейная машинка Singer

Английские карманные серебряные часы 19-го века.

Плуг

3. История и теория дизайна. Изобретательский бум 

Во время промышленной революции темпы изобретений значительно ускорились, и многими из них, появившихся в 19-ом веке мы пользуемся до сих пор:

• метроном (1812)
• спички (1827)
• фотография (1826, 1837)
• лифт (1829)
• велосипед (1839)
• двигатель внутреннего сгорания (1856)
• швейная машинка (1858)
• телефон, джинсы (1876)

Инженер, сам того не подозревая был еще и дизайнером, ведь ему приходилось создавать форму для своего изобретения. Иногда это получалось хорошо, а иногда не очень — как в случае с первым автомобилем, который выглядел как карета без лошади. 

Метроном

Автомобиль Бенца, 1885 год. Первый серийный автомобиль с двигателем внутреннего сгорания.

Первое устройство, напоминающее телефон, изобрел Шарль Бурсель

4. История и теория дизайна. Движение искусств и ремесел в Англии 

В конце XIX-го века, В Англии, художник и мыслитель Уильям Моррис противопоставил обезличенному машинному производству самобытное творчество ремесленников. Он организовал движение искусств и ремесел, последователи которого состояли из художников, архитекторов, писателей, дизайнеров, ремесленников, объединенных верой в превосходство ручного изготовления перед изделиями фабричного производства. 

Яркие представители движения искусств и ремесел:

• архитектор Огастес Уэлби Пьюджин (1812-1852)
• художественный критик и писатель Джон Рескин (1819-1900)
• поэт, прозаик, художник, издательУильям Моррис (1834-1896)
• художник Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1896)
• художник Данте Габриэл Россетти (1828-1882)

Помимо эстетической идеологии, участников движения сплачивала еще и социальная идея — они были убеждены в том, что возврат к традициям ремесленничества повысит уровень жизни бедных слоев населения. Но ирония заключена в том, что многие изделия общества искусств и ремесел были по карману только богатым промышленникам.

Наибольшую известность получили стилизованные узоры обоев и керамических плиток Уильяма Морриса. Динамичные, летящие линии, цветовое богатство и графическая усложненность позднее окажут влияние на интернациональный стиль «модерн».

У. Моррис. Текстильный дизайн

У. Моррис. Текстильный дизайн.

У. Моррис. Текстильный дизайн

5. История и теория дизайна. Америка конца XIX-го века 

Американский архитектор-новатор  Френк Ллойд Райт (1867-1959) создал «органическую архитектуру», идеалом которой была целостность и единение с природой. По мнению Райта, форма здания должна вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится и существует.

Даже мебель Френк Ллойд Райт создавал самостоятельно, и добивался того, чтобы каждый элемент был осмыслен и органично вписан в создаваемую им среду.

Ф.Л. Райт. Дом над водопадом

 Ф.Л. Райт. Дом над водопадом.

Ф.Л. Райт. Дом Робби. Стиль Прерий

Ф.Л. Райт. Дом над водопадом

 Ф.Л. Райт. Древовидные колонны в интерьере «Джонсон Вакс»

 Ф.Л. Райт. Музей Гуггенхайма в Нью Йорке

Американский архитектор Луис Генри Салливан (1856-1924) считал, что глвное в дизайне — функциональность, и именно функция определяет форму. Л. Г. Салливан создал концепцию органической архитектуры и один из первых небоскребов — Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе (1890-91).

Л.Г. Салливан. Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе

 Л.Г. Салливан. Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе

 Л.Г. Салливан. Национальный фермерский банк

5. История и теория дизайна. Баухауз 

С 1919 по 1933 годы в немецком городе Веймар, существовала высшая школа строительства и художественного конструирования — Баухауз. Целью школы было создание всесторонне развитых специалистов, которые сочетают в себе как художественные  так и практические качества. Школа «Баухауз» хотела стереть грань между художником и ремесленником. Принципом школы было утверждение, что только эстетически развитый и творческий человек может создавать прекрасные сооружения, предметы и интерьеры. 

Выпусками школы были специалисты, которые все могут делать самостоятельно, но предназначались для проектирования объектов массового производства.

Обучение в Баухаузе разделялось на 2 периода: техническое и художественное.Техническая подготовка предполагала работу с камнем, деревом, металлом, звуком, стеклом, цветом. тканью. Теоретическая, включала в себя такие вопросы, как восприятие (учение о материалах), представление (проектирование, конструирование, техническое рисование), формообразование (пространство, цвет, композиция), лекции о проблемах искусства и промышленности.

Яркие представители школы «Баухаус»:

• Вальтер Гропиус (1883-1969)
• Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969)
• Василий Кандинский (1866 — 1944)
• Пауль Клее (1879-1940) 

Вальтер Гропиус, руководивший Баухаусом с 1919 по 1928 годы, считал, что каждый предмет должен до конца отвечать своей цели: выполнять свои практические функции, быть удобным, красивым и недорогим.

В. Гропиус. Здание Баухауза

В. Гропиус. Здание завода «Фагус»

В. Гропиус. интерьер

В. Гропиус. кресло

В. Гропиус. стулья

В. Гропиус. чайник

С 1930-го года руководящую должность Баухауза занял немецкий архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ. Ведущий представитель интернационального стиля, придерживающегося строгих геометрических форм, Мис ван дер Роэ определил облик городской архитектуры в XX -ом веке.

 Мис ван дер Роэ. Стеклянный дом

 Мис ван дер Роэ. Стеклянный дом

 Мис ван дер Роэ. Сигрэм билдинг

 Мис ван дер Роэ. Павильон Германии в Барселоне

 Мис ван дер Роэ. стул

 Мис ван дер Роэ. Кресло