Художники-передвижники

Художники-передвижники объединились в товарищество в конце XIX века – изначально это было профессиональное объединение российских художников, которое родилось как протест против академизма, царившего в Императорской Академии художников.

В конце XIX века 14-ти самым талантливым художникам-выпускникам императорской Академии художеств предстояло пройти традиционное финальное испытание – конкурс на заданную тематику. Темой выпускной работы был сюжет из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле». Но выпускники не хотели писать скандинавских воинов, жующих мясо, они хотели увековечить на своих полотнах силу духа русского народа и русскую историю.  

Выпускники подали в Совет Академии прошение о том, чтобы им дали возможность выбрать тему выпускной работы на свое усмотрение. Полученный отказ только раззадорил молодых художников, и, чтобы доказать обществу свою свободу и широту взглядов, они объединились и учредили «Санкт-Петербургскую артель художников». Это событие назвали «Бунтом четырнадцати».

В 1879 году Артель получила название «Товарищество передвижных художественных выставок», сокращенно – ТПХВ. Творчество участников было современным, живым и оно стало настоящим вызовом традиционной и каноничной живописи Академии Художеств. Эта свежая струя была очень нужна обществу и искусству – под влиянием товарищества передвижных художественных выставок живопись стала ближе к  простым людям, она приобрела широкую популярность и стала более понятной не только узкому кругу посвященных.

Художники-передвижники остро чувствовали социальную подоплеку – сюжеты картин были пронизаны бытовыми реалиями простых людей, острыми проблемами общества. В своих работах молодые реалисты стремились изобразить истинную жизнь угнетенных и постоянно терпящих лишения крестьян, находящихся под властью богачей и помещиков. Художники-передвижники хотели запечатлеть знаменитых современников, внесших вклад в развитие искусств и воссоздать портреты героического прошлого родной страны.  Жанры были разными, под стать сюжетам, не только злободневно-бытовыми, но это были и портреты, и пейзажи, и исторические сюжеты.

Первая большая выставка Товарищества художников-передвижников была организована в 1871 году, а время расцвета Товарищества передвижных художественных выставок пришлось на 80-е годы XIX века. В разные годы состав участников менялся, но значительная часть из них внесла поистине неоценимый вклад в искусство.

Художник Мясоедов Григорий Григорьевич родился в селе Паньково Орловской губернии и с раннего детства проявлял интерес к живописи, причем это увлечение активно поддерживал его отец. Азы живописи и рисования Мясоедову преподавал И.А. Волков. В Орловской гимназии будущий «бунтарь» получил свое первое образование, затем, в 1953 году он поступил Академию художеств, откуда и начался его творческий путь.

Историческая тематика, бытовой жанр, пейзажи – именно эти направления были близки Мясоедову и принесли ему славу. Художник был одним из основателей Товарищества художников-передвжников и внес большой вклад в его развитие, т.к. обладал не только талантом, но и потенциалом организатора.

Известные картины:

• «Поздравление молодых в доме помещика»
• «Бегство Григория Отрепьева из корчмы»
• «Франческа да-Римини и Паоло да-Полента»
• «Похоронный праздник у цыган в Испании»
• «Заклинание»
• «Дедушка русского флота (Ботик Петра I)»
• «Самосожжение»
• «Чтение положения 19 февраля 1861 года»
• «Косцы»
• «Молебен во время засухи»
• «Опархивание»
• «Дорога во ржи»
• «Скалы Гурзуфа»
• «Сумерки»

Василий Григорьевич Перов родился в Тобольске – это был внебрачный сын прокурора и мещанки, поэтому на момент рождения будущий художник получил фамилию «Васильев» — по фамилии крестного. Взрослея, мальчик проявил особое усердие и любовь к грамоте и каллиграфии, за что его учитель (дьяк) назвал Василия Перовым – впоследствии именно эта фамилия была закреплена документально.

Способности Василия к живописи были заметны уже в детстве. В Арзамасской художественной школе он получил основные художественные навыки, но это учебное заведение он не закончил – из-за принципиальных разногласий с коллективом, который не отличался благонравностью. А Василий обещал матери не связываться с дурными компаниями, поэтому принял решение покинуть школу.

Далее будущий передвижник учился дома, пока не поступил в 1853 году в Московское училище живописи и ваяния.

Весь творческий путь Перова был пронизан сочувствием к крестьянству и отторжением чванства, присущего высшим сословиям, именно поэтому художники-передвижники были близки и понятны ему. В жизни В.Г. Перова было много испытаний – периоды разгула и лишений, жизнь за границей, возвращение на Родину.

Перов не только был выдающимся живописцем – он получил звание академика, преподавал живопись и даже писал книги. В Товариществе передвижных художественных выставок художник состоял шесть лет  — с 1871 по 1877 гг.

Известные картины:

• «Приезд станового на следствие»
• «Сельский ход на Пасхе»
• «Странник»
• «Проводы покойника»
• «Сцена на могиле»
• «Первый чин»
• «Проповедь в селе»
• «Тройка»
• «Птицелов»

Крамской Иван Николаевич родился в Воронежской области, в городке Острогожске, в 1838 закончил Острогожское училище. Какое-то время работал писарем, по следам отца.

Талант Ивана заметил фотограф, к которому будущий передвижник устроился работать ретушером. Благодаря такому покровительству Иван Николаевич Крамской смог посетить множество мест России, вбирая в себя частичку каждого уголка страны.

В 1878 году  И. Крамской поступает в Академию художеств Санкт-Петербурга, причем в течение всего периода обучения он занимается не только учебой, но и работой, чтобы обеспечить себе нормальное существование. К концу обучения Крамской присоединился к «бунту четырнадцати», который устроили будущие художники-передвижники.

Известные картины:

• «Моисей источает воду из скалы»
• «Христос в пустыне»
• «Крестьянин с уздечкой»
• «Полесовщик»
• «Неизвестная»
• портрет писателя Льва Николаевича Толстого

Савицкий Константин Апполонович родился в Таганроге, с детства проявлял успехи в живописи, учился в гимназии и часто упражнялся в создании зарисовок во время семейных выездов.

После смерти родителей К. Савицкий уехал к опекуну в Латвию, где продолжил обучение в частном пансионе.

В 1862 году Константин приезжает в Санкт-Петербург и поступает в Академию художеств, где он не только учится, но и активно участвует в общественной жизни. В это время художники-передвижники активно ведут работу по просыещению населения и пропаганде русского национального искусства. В 1871 Константин Аполонович уже плотно общается с представителями Товарищества передвижных художественных выставок и готовится вступить в их ряды – собственно, по этой причине он и был отчислен в 1873 году.

К. Савицкого называли «Некрасовым в живописи» — за его искренне сочувствие крестьянскому труду. В его работах очень сильно ощущалось «хоровое начало» — мощь и сила коллективной работы, которая выполняется простыми людьми.

Известные картины:

• «Ремонтные работы на железной дороге»
• «Путешественники в Оверни»,
• «Море в Нормандии (Рыбак в беде)»
• «На войну»
• «Встреча иконы»
• «Спор на меже»
• «Павшая лошадь («Кормилица ты наша»)»
• «С нечистым знается» 
• «У мирового судьи» 

Саврасов Алексей Константинович родился в семье галантерейщика и мещанки, причем отец мечтал, что сын станет торговцем и продолжит семейное дело. Но юный Алексей не проявлял никакого интереса к торговле, и посвящал все свободное время рисованию. До 14 лет Алексей Саврасов самостоятельно занимается совершенствованием своих навыков, вдохновляясь работами Айвазовского. Пейзажи Алексея неплохо продаются, но это никак не помогает снискать благосклонность отца.

В 1844 году Алексей поступает в  Московское училище живописи и ваяния, но, покидает его через несколько месяцев.

В 1848 году, Саврасов возобновляет занятия в Училище, и в этом же году признается лучшим из учеников.

В 1849 он едет на Украину, где создает несколько работ, которые приносят ему славу. Уже через год талант Саврасова был «официально» подтвержден решением Совета Московского художественного общества, и художник становится заметной фигурой в культурной жизни Москвы.

Известные картины:

• «Лосиный остров в Сокольниках»
• «Сельский вид»
• «Грачи прилетели»
• «Зимний пейзаж»
• «Рожь»
• «Весна. Огороды»

Куинджи Архип Иванович родился в Мариуполе, в семье бедного сапожника. Родители умерли рано, поэтому детство будущего передвижника было сложным – приходилось пасти гусей, работать подмастерьем, на учебу оставалось очень мало времени.

В 1868 году, после двух провальных попыток поступления в Академию художеств в Петербурге, Архипу Ивановичу удается поступить на курс в качестве вольного слушателя. Обучение в Академии принесло свои плоды – Куинджи сформировался как личность и как художник, причем некоторые его работы вызывали очень большой резонанс, вплоть до скандальности.

Известные картины:

• «Осенняя распутица»
• «Днепр утром»
• «Лунная ночь на Днепре»
• «Березовая роща»
• «Вечер на Украине»

Многочисленные скандалы и спорная репутация вокруг работ Куинджи вынудили его отказаться от участия в выставках. Почти 30 лет Куинджи писал в одиночестве, но в 1909 с его подачи было создано Общество Художников.

Шишкин Иван Иванович родился в Елабуге, в благополучной семье, где фигура отца была для маленького Ивана буквально всем. По инициативе семьи Шишкин поступил в гимназию (в Казани), но не окончил ее, чувствуя, что его призвание, это живопись .

Бросив гимназию, Иван Иванович Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В ходе обучения становится очевидно, что художника интересует исключительно природа – он пишет великолепные пейзажи, даже в набросках которых проявляется вдохновение и талант. В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств. В ходе своей творческой карьеры художник много путешествовал по России, несколько раз был на Валааме. Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку.

Но, несмотря на то, что Иван Иванович Шишкин был разносторонне образован, свое предпочтение он всегда отдавал русской природе с ее неброской, но глубокой и родной красотой.

Известные картины:

• «Сосна на Валааме»
• «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»
• «Лесная глушь»
• «Рубка леса»
• «Рожь»
• «Утро в сосновом лесу»

Репин Илья Ефимович родился на Украине, в городе Чугуев, с ранней юности оттачивал свой талант на иконописи. В 19 лет уехал в Санкт-Петербург и поступил в Академию художеств, где учился прилежно, всегда был очень строг к себе, несмотря на оценки учителей.

С самого начала своего творческого пути И. Репин стал ключевой фигурой русского реализма, который использовали для воплощения своих работ художники-передвижники. В своем творчестве художник отражал глубокую и противоречивую натуру человека.  И. Репин пишет портреты современников, бытовые и исторические сцены. Его картины обладают такой степенью эмоциональной выразительности, что за каждым персонажем читается история его жизни.

Художники-передвижники приняли Илью Ефимовича Репина в свое товарищество в 1878 году.

• «Бурлаки на Волге»
• «Садко»
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»
• «Крестный ход в Курской губернии»
• «Не ждали»
• «Иван Грозный и его сын Иван»

Васнецов Виктор Михайлович родился в Вятской губернии, в семье священника. С 1858 по 1862  проходил обучение в духовном училище, и уже тогда его работы были пронизаны пониманием крестьянского быта.

Ради зачисления в Академию художеств Васнецов оставил семинарию и уехал в Петербург. За год до этого будущий передвижник учился  в Школе Общества поощрения художников у И.Н. Крамского.

В период учебы в Академии художеств с Виктором Михайловичем Васнецовым знакомятся художники-передвижники: Репин, Куинджи, Поленов, Суриков. Приятельские связи с этими художниками оказали сильное влияние на дальнейшее творчество Васнецова.

Известные картины:

• «Молочница»
• «Жница»
• «Чаепитие в трактире»
• «Акробаты»
• «После побоища Игоря Святославича с половцами»
• «Три царевны подземного царства»
• «Аленушка»
• «Иван-Царевич на Сером Волке»
• «Богатыри»

Исаак Ильич Левитан родился в Литве, в 13 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где очень ярко проявил себя как художник лирического направления.

Со временем талант Исаака развивался, но положение семьи все ухудшалось, и в 1879 году его высылают из столицы, т.к. в соответствии с новым законом евреи не могут жить в Москве. Но молодой Исаак Левитан несмотря ни на что продолжает трудиться и каждый день ездит в Москву.

В 1891 году он зачисляется в Товарищество Передвижных Художественных Выставок, где представляет несколько картин. В 1892 году передвижнику вновь приходится покинуть Москву. Какое-то время он живет в других губерниях, но, после прошений именитых друзей и благодаря международной славе, ему позволили вернуться в столицу.

Известные картины:

• «Октябрь (Осень)»
• «Лето»
• «Вечерний звон»
• «Над вечным покоем»
• «Осень»
• «Русалочка»
• «Жизнь за царя»
• «Иван Сусанин»
• «Тихая обитель»
• «Золотая осень»
• «Март»

Отец настаивал, чтобы Сергей Иванов стал инженером, и ради этого будущий художник закончил училище и был зачислен в Константиновский межевой институт.

Но тяга к искусству привела Сергей Васильевича Иванова к тому, что в 1882 году он поступил в Академию художеств. Первые же работы молодого художника говорили о том, что ему очень близка история Родины, и в течение всей жизни эта тема прослеживалась в творчестве Иванова очень ярко.

Известные картины:

• «В дороге. Смерть переселенца»
• «Переселенцы. Ходоки»
• «Обратные переселенцы»
• «Беглый»
• «Бунт в деревне»
• «Отправка арестантов»
• «Семья»
• «Поход москвитян. XVI век»
• «Царь. XVI век»
• «Расстрел»

Архипов Абрам Ефимович родился в Рязанской области, с детства учился живописи у заезжих иконописцев. До 1888 года проходил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Большое влияние на характер и стиль работ Архипова оказал Перов, который учил юного художника не бояться правды. С ТПХВ Архипов начинает работать в 1891 году.

Известные картины:

• «В лавке старьевщика»
• «Пьяница»
• «Водопой»
• «Посещение больной»
• «На Волге»
• «Радоница»
• «Лед прошел»
• «На реке»
• «Проводы крестного хода»
• «Обратный»
• «Прачки»

Художники-передвижники, объединившиеся в товарищество как протест мертвому искусству Академии Художеств, стали символом русской живописи 19 века. Это единственное время, когда искусство русских художников было так понятно и близко народным массам. 

Живопись развивалась в едином русле с другими направлениями искусства – музыкой, театром, литературой. На сегодняшний день эксперты признают, что это был наивысший пик развития российской живописи, и с тех пор в истории искусства нашей страны не было столь плодотворного периода.

Художники-передвижники перестали существовать как объединение в 1923 году, однако за время его существования значение живописи в жизни  русского общества достигло своей кульминации. Еще до распада  товарищества передвижных художественных выставок, после кровавых событий 1917-го года уровень русской живописи стал стремительно опускаться, уже никогда не достигнув высочайшего социально-художественного уровня Репина, Левитана, Саврасова.

 Елена Лебедева, графический дизайнер и преподаватель компьютерной графики

Похожие статьи

Русский пейзаж с 17-го по 19-й века